La formation en danse-théâtre
Formation de création chorégraphique en danse narrative : poétique de la danse-théâtre
La poétique du langage de la danse-théâtre
- Pédagogue : Amanda Couturier
- Lieu : Bruxelles
- Récurrence : tous les samedis + résidence et période de représentation
- Heure : de 11h00 à 18h00
- Prix : 1190€ + 20€ de frais d’inscription
Présentation :
Cette formation s’adresse à toutes personnes désireuses d’explorer la poétique du langage de la danse et de la théâtralité du mouvement dansé. Elle permet à chaque participant de participer à une création collective professionnelle en fin de cycle.
Directement inspiré des principes chorégraphiques tels que développés par Maguy Marin ou Pina Bausch, le participant est amené tout au long de la formation à découvrir et développer un langage chorégraphique où le corps est sollicité en tant que vecteur d’émotions et de poésie.
L’apprentissage chorégraphique ne se limite pas à reproduire des mouvements, il demande d’assembler et de construire. C’est un échange d’instant en instant, un mouvement du savoir qui n’a ni commencement ni fin. Cette formation s’inscrit dans une approche de mise en valeur des capacités expressives, communicatives et créatives de chaque participant. L’objectif de cette formation est de faire entrer l’artiste dans son propre univers par l’écoute de son corps et par la perception de ses sensations, au moyen du développement de son intelligence corporelle et émotionnelle. En le confrontant à ses composantes, le participant s’invite au cœur de la création, il y fait vivre sa singularité artistique tout en œuvrant vers un processus de création collective. Chacun doit ainsi être conscient de son originalité qu’il doit mettre en relation avec les autres.
Développée à partir de techniques et méthodes de création chorégraphique et dramaturgique en danse contemporaine, la formation a pour objectif le développement des qualités performatives de chaque participant dans un travail de mise en scène et définit un processus chorégraphique propre et personnalisé.
Cette formation est ouverte à tous, mais l’engagement corporel et créatif y est important et nécessite un certain prérequis en arts de la scène. La formation est soumise en début d’année à une période de sélection afin de définir un groupe de travail. La formation est limitée à 15 participants.
Programme de la formation :
La formation est composée d’un atelier hebdomadaire de 7h le samedi, de plusieurs rencontres de travail durant l’année et d’une période de répétition. Le calendrier détaillé de la formation est transmis en début d’année après inscription.
Finalité :
Présentations publiques en juin d’une création chorégraphique collective en danse narrative. Le participant est amené, à partir d’un travail chorégraphique personnel, à construire une œuvre dirigée et mise en scène par le pédagogue. Il développe ainsi un travail de création chorégraphique propre, au service d’une œuvre collective.
Techniques rencontrées :
Construit à partir de travaux personnels, la formation s’articule autour de deux notions spécifiques :
Le corps en scène :
Explorer la poétique du corps en mouvement, penser les éléments constitutifs du mouvement à partir de son propre corps, de son poids, de sa sensation, à partir d’un geste ; conscientiser le lien entre le mouvement et le « verbe », conscientiser sa propre structure corporelle pour construire une expression dansée, telles sont les questionnements auxquelles les participants sont amenés à réfléchir. La formation dans un travail de recherche et d’exploration emmène les participants à comprendre et à définir à partir d’eux-mêmes, leur propre langage du mouvement dansé.
La création chorégraphique :
Le travail de création chorégraphique a pour objectif de donner à découvrir et à explorer la dimension narrative du mouvement dansé. À partir de l’exploration des langages spécifiques propre à chacun, l’atelier définit un vocabulaire commun et développe une articulation des différents langages, au travers d’une narration collective. Le participant est ainsi amené à travers le mouvement en solo, en duo ou en chœur ; à maîtriser les outils de composition et de construction d’une œuvre chorégraphique. Ce travail s’adresse à toute personne qui souhaite rencontrer la grammaire de la danse narrative et de la théâtralité du mouvement dansé.
Le dossier complet et détaillé de la formation de création chorégraphique en danse narrative est disponible sur simple demande par mail à l’adresse de contact : contact@art-t.be
Formation de Création en Danse et Théâtre : De la poétique du corps à la performance narrative, une aventure artistique inédite et singulière
- Pédagogues : Christophe Vander, Justin Collin, Sophie Lorthiois
- Lieu : Bruxelles
- Récurrence : tous les samedis + résidence de 4 jours et période de représentation
- Heure : de 13h00 à 18h00
- Prix : 1490€ pour toute l’année, 1250€ pour les élèves inscrits à minimum un atelier chez Art-T
Plongez dans un processus créatif collectif unique, où chaque participant pourra explorer et développer ses moyens d’expression artistiques autour d’un thème commun.
Objectifs de la Formation :
- Développer un processus créatif collectif en s’appuyant sur les expressions individuelles.
- Explorer une diversité de moyens d’expression, du chant à la performance, en passant par la danse et le théâtre.
- S’immerger dans le langage artistique d’Art-T : la poétique du corps et la performance narrative.
- Réunir amateurs et professionnels pour une expérience artistique riche et diversifiée.
- Offrir une expérience scénique de qualité professionnelle avec des représentations publiques.
Programme de la Formation :
Séances Hebdomadaires
- Quand : Tous les samedis de 13h à 18h
- Durée : Septembre 2024 à juin 2025
- Total : 31 séances réparties sur l’année, soit 155 heures de cours
Résidence et Représentations
- Résidence : Une résidence intensive de 4 jours pour approfondir le travail créatif
- Représentations : Une semaine de répétitions et de représentations dans un théâtre à Bruxelles.
- Trois représentations publiques de qualité professionnelle
Une Formation Pluridisciplinaire
Sous la direction de l’ensemble du corps artistique et professoral d’Art-T, cette formation propose un cadre stimulant où amateurs et professionnels collaborent étroitement. Les participants auront l’opportunité de travailler avec l’ensemble des forces créatives et artistiques d’Art-T, bénéficiant ainsi d’un enseignement riche et varié.
